El pensamiento es efímero, la imagen absoluta”
Andrei Tarkovsky
 
“…el cuerpo de la mujer es uno de los elementos esenciales de lasituación que ella ocupa en este mundo. Pero tampoco él basta paradefinirla; ese cuerpo no tiene realidad vívida, sino en la medida enque es asumido por la conciencia a través de sus acciones y en el senode una sociedad... “
 
Simone de Beauvoir
 Los elementos de la biología,
 El segundo sexo.
 
La formacióncomo fotógrafa de Charis Mundy tiene un recorrido cuandomenos peculiar.Es curioso que esta artista se iniciase en el mundoprofesional comomodelo, llevando consigo a todas partes una cámaracomo mejor amigo. Aldecidir dejar esta profesión en los años 80 iniciasus estudios de arte dramático en el estudio de Erni Martin en NuevaYork. Una vez terminados estos se traslada a Madrid, donde estudia dirección de teatro con José Carlos Plaza en el Teatro Español.Durante esta estancia participa envarias producciones cinematográficas,dejando Madrid en 1990 y fijandosu residencia en Hong Kong.

Hong Kong significara un antes y undespués, ya que es allí donde  decideque la fotografía será su vida,siendo este el inicio de su trayectoriacomo fotógrafa y artistaprofesional y el comienzo de la serie de obrasque se presentan en la Galería Carmen Taché. Estas pinceladasbiográficas son a mi entender fundamentales para entender el concepto,la iconografía, la composición y el color que envuelve esta serie: Oneway only
 
Es precisamenteen Hong Kong donde surge lainspiración y el revulsivo que dará a luz laprimera obra de estaserie, Desmembración, cuando casualmente encuentralos brazos y manosde un maniquí. En esta obra la artista se retrata
asímisma desnuda, de rodillas, cuchillo en mano y observando la escena desu propia mutilación. La composición evoca claramente la tradiciónpictórica occidental, nos recuerda a La virgen del canciller Rolin,1433 /1435 (Museo del Louvre), unade las primeras obras de Jean VanEyck.  Esta retrata a Nicolás Rolin,canciller de Felipe el Bueno, comodonante, arrodillado frente a lavirgen y el niño y rompiendo todas lasreglas jerárquicas de la época:Los tres personajes ocupan el mismoespacio y son iguales enimportancia.

Ahora, he aquí el cambioiconográfico que  hacede Desmembración  el inicio de toda la cargaconceptual de CharisMundy: el cambio de roles sociales y religiosos inherentes al macho enla sociedad occidental actual, el  estionamientode una sociedadpatriarcal y la sangre, entendida esta como la granherida que tiene lofemenino.
 
La artista se convierte en eldonante y en ciertamanera manifiesta un renacer, un antes y un después.Si en el pasado laartista ejerció como modelo ¿Es casual que los brazosmutilados seanlos de un maniquí? Las culturas orientales entienden lasangre como unarenovación ¿No es esta la declaración de su nuevocompromiso?
 
Si observamos Transfiguración, este cambio deroles es aun más patente yquizás para algunos mas hiriente. Las piernasde la artista aparecencomo las de un Jesús crucificado, la sangre noemana de las heridasproducidas por los clavos en pies y manos ni de laherida de lanza enel costado. ¿El Cristo femenino sangra debido a unaherida o menstrua?¿La menstruación
no es una herida social en simisma? En su libroEl segundo sexo, Simone de Beauvoir nos da una listalarga de lo que lamenstruación significa en diversas sociedades desdetiempos remotos:Paraliza las actividades sociales, marchita las flores,hace caer lasfrutas, la sangre menstrual es utilizada en los bebedizos,"gualichos"y filtros de amor para enlazar al esquivo amado, susemanaciones ahuyentan monstruos y espíritus, arruina las cosechas ydevasta losjardines, mata los gérmenes y las abejas, avinagra el vino,agria laleche y las cremas, corta la mayonesa, corrompe la carne, echaa perderel jamón, ennegrece el azúcar, impide la fermentación de lasidra,posee poderes maléficos, provoca la ruptura de los objetosfrágiles,hace saltar las cuerdas de arpas y violines, debilita alvarón, simantiene relaciones en esa fecha vuelve impotente al varón, esunequivalente del orgasmo, da satisfacción sexual, cuando una mujerdejade tenerlas (menopausia) queda inhabilitada para el placer sexualydebe clausurar su vida erótica…

Asimismo, la obra introduceotraconstante, el reflejo. Este Cristo femenino no ha sido clavadosobreuna cruz, aunque inconscientemente la iconografía occidental nostraigala cruz de madera constantemente a la memoria. El cuerpo pareceestarposado en un cristal, fragilidad y transparencia, produciendo un reflejo que mágicamente acentúa la idea del crucificado.
 
En disolución una mujer descansa en una bañera llena de agua y espuma, elblanco virginal inunda la imagen, una mancha roja emerge del agua, en el otro extremo una mariposa. En Evasión una pierna apoyada en unacamasobre sabanas blancas impolutas, una jeringuilla con sangre y unamediade encaje negro. En Sacrificio una mujer tumbada en el suelo,sobrepapel moneda y en posición fetal, chupándose un dedo, estáapresada poralambre de espino, las heridas, producidas por este,sangran. En Iniciación una novia sentada en el suelo y apoyada en lasparedes de ungaraje, en su regazo un peluche,el ramo, a sus pies,destrozado.

Estas cuatro imágenes son indudablemente las máscinematográficas de toda laserie. Nos evocan estados mentales similaresque sus títulos nos ayudana identificar: disolución, evasión,sacrificio, iniciación.  Las cuatro son a su vez
alegorías de loonírico, haciendo equilibrios  en esefilo que separa lo bello de losórdido y en todas ellas encontramos unadualidad salvaje. Aunque esta apreciación sea tremendamente personal, y quizás aquí la artista haga participar al espectador con su propiamemoria visual, al contemplarlasno puedo evitar recordar Repulsión de Roman Polanski (1965), El portero de noche de Liliana Cavani (1973) o Nadie hablara de nosotras cuando hayamos muerto de Agustín Díaz Yánes (1995).
 
Constricción,Consuncióny Flagelación muestran a la mujer con heridas abiertas en elpecho, laespalda y la cabeza. Las tres representan torturas, el cuerpo de la mujer se convierte en sparring de una sociedad  en la que ellaesperdedora. En Flagelación la mujer nos da la espalda, en Consunciónvenda su rostro, en Constricción nos mira desafiante. Entodas ellas senos muestra con crudeza la imposibilidad de que la mujersea verdugo desu propio sufrimiento. Son imágenes crudas, directas, nos remueven lasentrañas. Aquí no hay lugar para suplantar roles otorgadospor lasociedad al “primer sexo”, aquí la mujer es victima, aquípodemosaplicar sin contemplaciones esa cita de Simone de Beauvoir queencabezaeste texto: “… el cuerpo de la mujer es uno de los elementos esenciales de la situación que ella ocupa en este mundo…”

Me gustaría terminar con Fragmentación. La artista se refleja en unespejo, en unespejo roto, fragmentos amenazantes con bordes afilados y terminados enpunta. El espejo en la sociedad occidental cristiana haservido comofuente de adivinación del futuro y por consiguiente surotura ha sido asociada con la muerte. ¿Pero no es a su vez la muerte,en esta sociedad occidental, alcanzar la redención y la vida eterna? ¿No son Fragmentación y Desmembración un canto a la regeneración delser humano?
 
Con esta serie, One way only (solo hay un camino),Charis Mundy pasa aformar parte de ese mágico mundo de mujeres que deforma reveladora ymagistral aportan a nuestro día a día experienciasúnicas ycomprometidas. De Nancy Spero a Annette Messager, de AnaMendieta a NanGoldin, de Charis Mundy a todos nosotros.
 
Pablo del Val
Director artistico
Untitled Art Consulting