“Elogio a la espalda”

El público siempre oculto en el anonimato de la masa observa la forzada frontalidad del artista. Me gusta lo teatral, lo escénico no solo de la escena, también y sobre todo evidenciar la mascarada del público, del espectador absorto en su mirada anónima. Invierto los papeles, el artista oculta su frontalidad y el público deja de mirarlo, se asoma fuera del plano del cuadro y te mira, te observa, te idolatra y tú, dejas de ser un espectador en algún segundo de tu pensamiento y te conviertes en el espectáculo que especta la masa representada.
Esta serie tiene un fin expositivo, sin embargo es una de las vertientes de este trabajo cuyo centro en la realización de performances en directo en distintas salas de espectáculo en donde pinto desde el escenario en directo al público. Esta acción muestra el carácter vivo del proceso de representación y convierte al lienzo en un dispositivo especular que traslada al público a la escena, los sube al escenario.
Técnica: óleo s/lienzo
Medidas: 25cm x 35cm

Camaleónidas/Ficciones urbanas”

Si cada día paseamos, caminamos y nos trasladamos de un lugar a otro nuestro contexto muta y se hibrida en diferentes imágenes de lugares, personas, objetos y situaciones que mezclamos en nuestro recuerdo y me dispongo a construirlos desde la ficción. Dentro de esta serie está el proyecto camaleónidas que busca crear situaciones anómalas, extrañezas con un personaje construido de muchos otros en algunos casos, y llega a su límite cuando deja de ser él, se convierte en prolongaciones de objetos o parte de una masa, el vacío, lo ocupado y lo desocupado son los principales intereses en estas ciudades paralelas a la ciudad funcional, normalizada y cotidianamente asumida

Serie Identidades

La serie identidades, se plantea desde el planteamiento de construir personajes.
Me valgo de la fotografía como imagen latente para comenzar a intervenir en “aquello que vemos como” : simpático, asesino, amante, etc… Y bajo la grafía doto de gesto fuera de la forma fotográfica transferida al soporte.

En algún momento el garabato derivó en dibujo, siendo el dibujo representación de lo visible, y posteriormente esto visible se constituye en ideogramas y éstos en escritura, en lenguaje. Es una abstracción de la sola imagen y construye conceptos que también atrapan el mundo o transforman en mundo lo bárbaro, y se sedimentan en memoria constituyendo nuestra cosmogonía, nuestro pensamiento.

Visto así tan fríamente, parece improbable que pueda construirse un gesto o sensaciones con el lenguaje escrito, aunque ciertamente el texto manuscrito nos ha obsesionado siempre y es en la tesitura de la presión, precisión e imprecisión de un trazo o la dirección de un renglón que la gente ha sabido leer más allá del significado descrito con las palabras.

 La grafología estudia formalmente los elementos de un texto o de determinada escritura para conseguir descifrar por ejemplo la personalidad, el estado de ánimo o la condición de la persona con respecto a su idea de mundo que es el formato, el papel en blanco (¿similar a la representación visual?). Estuve estudiando varios textos sobre esta disciplina utilizada para la Criminología durante 4 meses y después de ver diversos ejemplos, me puse a construir mis personajes a través de la elaboración de un alfabeto interpretable de acuerdo al carácter o características que quería que se perciban de los caracteres representados.

He construido esta serie en un formato “neutro”, cuadrado en donde dispongo la fotografía que sirve de “soporte documento” de un personaje que represento (manteniéndose el autorretrato y desapareciendo mi persona). Mediante una intervención descriptiva de los intereses de mi personaje voy escribiendo e interviniendo sobre la imagen latente y voy “borrando” con la información que sedimento sobre el formato la imagen fotográfica, utilizando lo que los surrealistas llamaron “escritura automática”.

Cada imagen tiene un tipo de alfabeto construido a partir de la creación del personaje que me he planteado y van dibujando y estructurando la imagen latente que queda tras el texto. Estos personajes: el amante, el artista, el asesino, el cura, el espía, el filósofo, el policía, el tipo simpático, el viejo y yo mismo; son los 10 caracteres escenificados en una construcción fotográfica que elimina el autorretrato, todos los 10 soy yo, sin serlo, coger una cámara digital y a la distancia del largo de mi brazo efectúo mi interpretación del estereotipo que construyo con mis gestos, con mi imagen. Resalto este punto, la distancia de mi brazo, y la interpretación de un estereotipo.

Imprimo la imagen y el revelado de lo digital es un proceso sumamente artesanal, la transferencia fotográfica de una imagen impresa en medio tono. El blanco y negro, el color del documento, de aquello sobriamente descifrable, y visto como noticia. El soporte: madera, material temporal, vivo entre artificio y natural: contrachapado.

Sobre el soporte trabajado con materiales plásticos, escribo a plumilla y tinta china, blanca y negra y utilizo cuchillas para arrancar la imagen, incrusto objetos y quemo la imagen con pirograbado, ningún elemento de adición o sustracción es suficiente, lo importante es que el residuo resultante sea lógico a un acto de digestión, de la digestión que he efectuado al asimilarme al personaje que interpreto representando, pues representar en muchos casos es metabolizar lo que sirve de excusa para la construcción de la imagen, siendo una realidad nueva, distinta y autosuficiente a lo representado.